발리 마스크

마스크 바롱

인도네시아 여행에서 집으로 가져갈 수있는 가장 고전적인 기념품 중 하나는 매우 독특한 가면입니다.

그들은 발리 마스크 그리고 기념품으로 사서 집 벽에 걸 수는 있지만 그 땅의 문화에서 매우 중요합니다. 아무것도 사지 않도록 그 기원, 용도 및 의미를 살펴 보겠습니다.

발리 마스크의 역사

발리 댄스

마스크 인도네시아 전통 무용에 사용 영웅, 신화, 왕 등을 중심으로 한 민화를 재현합니다. 무대에는 무용가, 배우, 음악가가 있으며 춤은 고대이지만 마스크 사용은 XNUMX 세기로 거슬러 올라간다고 믿어집니다.

그들 불리는 토펭 인도네시아어로 시간이 지남에 따라 세속 춤과 종교 의식에 모두 사용되었습니다. 그 기원은 인도네시아 부족의 춤, 조상과 신을 기리는 춤으로 거슬러 올라갑니다.

발리 마스크

시간이 지남에 따라 신의 사자를 대표하는 사람들은 가면을 쓰기 시작했습니다. 오늘 당신은 찾을 수 있습니다 관광 용 마스크 그러나 예술 작품으로 간주되는 많은 가면이 있으며 각 발리 마을마다 고유 한 스타일이 있습니다.

오늘 발리 마스크

발리 마스크 워크숍

각 마을마다 고유 한 마스크 스타일이있는 것은 사실이지만 Mas는 가면 조각, 모양 및 장식 공예에서 특히 유명한 마을입니다.. 작은 곳이지만 거리에는 거의 모든 인도네시아의 모든 스타일이 만들어지고 판매되는 상점과 워크샵이 가득합니다.

이 워크샵에서는 더 현대적이고, 더 전통적이며, 더 원시적이고 덜 다채로운 마스크가 만들어집니다. 모든 것. 사실, 주위에 30 가지 도구 마스크의 기본 목재를 조각합니다. 이 나무는 나무 수아르,의 sono,의 히비스커스 또는 티크 또는 마호가니.

발리 마스크

대부분의 발리 마스크는 사원에서 열리는 의식을 위해 만들어졌습니다., 힌두교의 서사적 이야기, 벼 재배의주기, 바다에 대한 선의 승리 또는 생명 자체를 전달하는 놀랍고 아름다운 신성한 춤을 위해.

발리 마스크

제조는 마스터로부터 배우고 예술은 대대로 전달. 조각가는 이름으로 알려져 있습니다. 운다 기 덮개 그리고 그 가면이 사원을 완성한다면, 그것은 또한 브라만 카스트의 일원이어야합니다. 왜냐하면 그 가면은 신성한 가면을 만드는 것과 관련된 의식을 알고 있기 때문입니다.

수세기 동안 발리 마스크에는 그 목적지, 사원 및 세속 축제가 있었지만 그 이후로 60 년대에 인도네시아는 관광의 눈에 띄었습니다. 국제적인 것들이 바뀌 었습니다. 관광객들은 마스크에 더 관심을 갖기 시작했습니다. 그리고 그들은 집을 장식하기 위해 그들을 샀습니다.

발리에서 바롱 댄스

너무 많은 스타일, 너무 많은 얼굴과 사용 가능한 색상이 너무 많아서 수집하거나 내부 벽에 여러 개를 매달아 놓는 아이디어가 매우 바람직했습니다. 그것은 패션이었고 실제로는 발리 인들은이 가면을 벽에 걸고.

이 지역의 사람들에게 발리 마스크는 신성하므로 사원 외부에 전시하는 것은 죄악입니다. 또 뭔데, 사용하지 않을 때마다 성전 내부의 면봉에 넣어 보관합니다..

발리 기념품

Mas에 가면 판매되는 모든 상점에서 볼 수 있습니다. XNUMX 가지 스타일의 마스크 : 발리 부족 마스크, 인간 마스크, 동물 마스크 (고양이, 개구리) 및 신 또는 악마 마스크 사용되는 춤에 따라 전체 또는 부분이 될 수 있습니다.

춤이라고하면 마스크는 주로 바롱 y 토펭 Wayan kulit의 움직임을 복사하는 곳. Topeng 춤은 고귀한 사람들, 왕과 여왕의 이야기를 들려 주며 유머러스하거나 질문이나 도덕적 가르침을 포함 할 수 있습니다. 반면 Barong은 항상 선과 악, Barong과 Rangda의 싸움을 중심으로 회전합니다.

Topeng 마스크

토펭 마스크

남성 만 사용합니다. 그리고이 무용수-배우들은 전체 춤을 추는 동안 하나만 사용하지 않고 여러 개를 사용합니다. 때때로 그것은 전체 마스크, 귀족이나 왕의 표현이고 때때로 그들은 하프 마스크 또는 만화 캐릭터 나 광대를 대표하는 경우, 또는 그것이 발생하는대로 질병을 쫓아내는 것에 관한 것이라면 재미 있거나 광기의 표현이있는 것.

따라서 우리는 토펭 크라스, 가장 권위있는 캐릭터, 토펭 투아, 농담과 공연이 청중을 즐겁게하고 토펭 마니 스, 확실한 영웅.

발리 댄스

중간에 가면을 쓰고 이야기를하는 가면을 쓴 캐릭터가있어 말을 할 수 있습니다. 때로는이 캐릭터 중 XNUMX 명이 있고 말을하고 말하지 않는 댄서, 싸움, 캐릭터도 있습니다. 인간 감정의 전체 우주가 거기에 표현됩니다.

바롱 가면

또한 여러 "모델"이 있습니다 그러나 가장 인기있는 것은 버팔로, 돼지 및 사자 마스크입니다. 그들은 재미있는 표정을 가지고 있으며 심지어 귀나 코를 조각했습니다.

우리는 그 전에 말했다 바롱 선과 악의 싸움에 관한 것입니다, 기본적으로 신 Rangda에 대항하는 신 Barong의. 그런 다음 가면 랑다 그들은 악마를 대표하고 송곳니, 부풀어 오른 눈, 거대하고 기괴한 혀를 가지고 있습니다.

댄스 바롱

잘 조각 된이 두 가면 중 하나를 찾으면 그들은 수백 유로가들 수 있습니다 완료하는 데 가장 오래 걸리기 때문입니다. 조각가는 작업에 약 XNUMX 개월을 쉽게 보낼 수 있습니다. 관광 용 마스크는 약 XNUMX 개월 정도 걸립니다.

물론 작업 시간이 짧을수록 가격이 낮아 지지만 거의 칠하지 않고 색상이 더 현대적이기 때문에 재료도 저렴합니다.

단순하고 선물로만주고 싶거나 단순하고 가치가없는 기념품으로주고 싶다면이 최신 가면을 가리켜 야하지만, 당신이 예술품이나 수집품이라면 그 세부 사항을 잘 살펴보세요.

악마 마스크

마스크와 함께 제공되는 의상도 제자리를 차지합니다. 그리고 마을 전체가 생산에 참여하고 말 털, 물소 또는 염소 가죽, 동물의 이빨 및 모든 염료가 천연 기원을 포함하는 시간과 재료가 필요하기 때문에 비용이 많이들 수 있습니다.

그래서이 지역에 가면 춤과 가면이 당신을 놀라게 할 때, 아주 초라한 것을 되 살리지 않도록 몇 가지를 기억해야합니다. 마스 마을로 가서 거리를 거닐고 골목길에서 교사가 작업하고있는 워크샵을 찾고 그에게 이야기하고 그가 사용하는 도구의 수와 작업 스타일을 확인하십시오.

그리고 발리 마스크를 즐기기 위해!


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